viernes, 3 de febrero de 2017

Antonio Huiscalen, el encargado de embellecer la ciudad por medio del arte
Antonio Huiscalen es el artista responsable de llevar a cabo mural sobre la bomba de los aspersores, ubicada en el parque central. Cuya temática está inspirada en los primeros trabajadores del ferrocarril.

En sus dibujos trata de representar la identidad de los habitantes, reconstruir la historia y jugar con los colores. “Si bien hay algunas tonalidades en celeste, estoy utilizando colores cálidos, el rojo representa el color de la arcilla de la zona, y el amarillo al desierto”.

Además expresa que los trabajos que realiza con rústicos debido a la utilización de sus pinceles básicos. “Quiero hacer murales al estilo antiguo, con pinceles y nada más. Con un pincel hago fondos, con otros pinto las formas y con uno más pequeño hago los detalles”.

Agrega también que a partir de las historias de Cinco Saltos quiere transmitir un mensaje. “En este que se ve la mujer con el niño represento las primeras familias que comenzaron a establecerse en la ciudad. Todo tiene un porque, entonces no es llegar y dibujar porque tenes que informarte, tener una cierta documentación”.

Finalmente, el artista agrega que tiene programado la realización de muchos murales, todos en el marco de embellecimiento plateado por el municipio.  Uno de ellos y el más imponente debido a su tamaño será el de la  Estación vieja, pues tendrá una dimensión de 60 metros de largo.

jueves, 2 de febrero de 2017

Barda del desierto cerró su cuarta edición


La barda volvió a ser escenario de inspiración y ha regalado nuevamente retazos de su historia.  La residencia artística ha llegado a su fin. Esta movida regional que está travesada por la cultura, el arte y el intercambio de experiencias cerró su cuarto capítulo.

El Pasado domingo se llevó a cabo el festival y la exhibición final de los artistas que residieron durante el mes de enero en las instalaciones de la Escuela nº 135. Cada uno de ellos plasmó en sus talleres los trabajos llevados a cabo durante toda su estadía, lo cual implicó tanto el reconocimiento del espacio como su historia y su identidad.

El evento estaba previsto para las 20hs, pero debido a un corte de luz comenzó aproximadamente a las 23hs. Contó con la presencia de unas 400 personas y las presentaciones de las bandas Jin Yerei, D5, Luzcyan, Barda y el Cuarteto de Malambo de Campo Grande. Además de la proyección del documental “Residencias Poéticas” cuyo realizador fue Mauricio Morón.


miércoles, 25 de enero de 2017

Rebecca y su proyecto inclinado hacia la identidad y el territorio
Rebecca Ballestra es una artista de Italia que en su paso en la residencia llevo a cabo el workshop denominado, “Atlas imaginario: Cultura,memoria y territorio”, que refirió a un encuentro para hablar sobre la identidad y el territorio, y de cómo ambas actúan en conjunto.

En el workshop se trabajó con los participantes bajo el lema de cómo se percibe el concepto de limite y espacio relacionado con el exterior.  Además se pidió que se escriba  un mensaje en papel de embalaje para luego envolver la pera. Al respecto Rebecca comentó: “Este es un área agrícola de producción de pera, uno de los primeros exportadores. Entonces la pera que vamos a comer en Italia llaga de aquí.  Quiero mandar un mensaje que tenga un contenido interior y no simplemente un producto. Porque estamos rodeados de productos. Yo quiero que el producto sea sustituido”.


Asimismo enfatizó; “Lo que me impresiono de este lugar es la separación neta entre el valle y el desierto. Entonces estoy tratando de investigar como el valle fue construido y como genera identidad. Ya que en Europa no hay desierto. Quiero mostrar el valle del desierto en un área productiva agrícola, poniéndolo en dialogo con un territorio autóctono, porque esto  para el europeo es considerado un espacio vacío”.

De Rìo de Janeiro al Canal Grande
Leo Ayres es un artista de Brasil que se encuentra en la proyección de su trabajo final relacionado al canal de riego, involucrado de alguna manera con los perros salvajes que conviven del otro lado, en la zona de bardas.

“Mi proyecto en un primer momento era hacer algo con el canal, pero de repente empecé a pensar en los perros salvajes, porque yo todas las mañanas voy allá, los veo y me quedo pensando en estas cosas del chamanismo y la relación de las personas con los animales”.

Pero frente a esto, Leo enfatiza que salvaje le parece una palabra muy fuerte. “Quiero pensar lo que es salvaje y lo que no es. Los perros domesticados de los no domesticados”. Asimismo manifiesta; “Mi idea es hacer un video que cuente que una persona se zambulle en el canal y adquiere forma de perro. Cuento con una cámara que filma debajo del agua. Entonces quiero mostrar la cabeza de una persona con el cuerpo de un animal”.

Por otro lado, este domingo 22  en cercanías al primer salto del canal, Leo llevara a cabo  una instalación denominada “OBA BAR Lounge”, dedicada al artista Argentino Federico RamosPeralta, cuyo movimiento artístico de cabecera radica en el dadaísmo.

“Hable con una persona que tiene una combi bar, entonces quiero experimentar con eso y ver si las personas van a comprar allí, la idea es ponerla cerca del cementerio, cruzando el puente al lado izquierdo”.



FM Fede - La experiencia de trasmitir sonidos por una frecuencia radial
Federico Gloriani es un artista oriundo de la Ciudad de Rosario, quien generalmente realiza sus trabajos artísticos en relación con los medios de comunicación. El proyecto que presento en la residencia artística Barda del desierto, no fue la excepción.

Basa su proyecto en Fortunato Lacàmera, artista argentino que antes de formarse como tal trabajo en Ferrocarriles sur. “Cuando van a construir el canal acá, lo primero que hacen es el telégrafo para ir avisando pueblo por pueblo el nivel del agua, cuatro veces al día. Eso me pareció algo muy zarpado porque tenía que ver con algo con lo que yo estaba trabajando. Entonces quise venir a conocer el canal y a partir de eso mande un proyecto que no estaba del todo definido”.

 “Lo que yo quería hacer era construir una especie de submarino que al mismo tiempo sea un trasmisor de televisión. Entonces ese submarino que va navegando por el canal, al mismo tiempo emita un canal de televisión. Cuando charlo con los chicos, me comentan que acá no hay un canal de televisión de Cordero, ni una radio, entonces digo buenísimo, es el lugar ideal para hacerlo”.

Asimismo manifestó; “Charlando con un técnico de radio me dijo que para posicionar la antena me tengo que ir al lugar más alto de Cordero, este lugar es la virgen. Allá hay electricidad entonces puedo tomar corriente de ahí y trasmitir para toda la ciudad”.

Entonces, frente a esta idea, lo que se hizo el día sábado fue usar el submarino para capturar un sonido y ese sonido trasmitirlo en vivo por radio. La frecuencia utilizada fue la 88.3, frecuencia que este momento se encuentra en desuso porque generalmente es el dial que se le asigna a todos los ejidos, y muchos no tramitan la habilitación de una radio municipal.

En esta experiencia no solo se pudo trasmitir el sonido estipulado, sino que también se logró emitir música operada desde una nootbook.





Rodrigo, el aficionado a la fotografía
Rodrigo Alcon Quintanilha, es oriundo de Brasil; Rio deJaneiro. Pero actualmente radica en la ciudad de Buenos Aires. En su afición al arte de la fotografía, se presentó a la residencia artística a brindar un taller que denomino: “HAM: hágalo usted mismo. Deshechizarse de la fotomanía en13 pasos”.

“El objetivo de este taller es a nivel horizontal, es decir no pretendo venir a imponer ideas, sino todo lo contrario. Por ello arme una publicación basada en extractos de cuatro pensadores. Marx, Flusser, Steyerl y Byung-Chul Han. Ellos abordan la formación de la imagen desde distintos puntos pero coinciden en algo que para mí es fundamental, que es el abordaje crítico de la formación de la imagen”.

La idea del artista es dar a conocer  como se genera una imagen poniéndolo en relación con la información que entra y sale de la máquina. “Yo lo que quiero hacer es tratar de desnaturalizar la caja negra. Entenderla no como dispositivo sino como un lugar donde se produce una entrada y una salida, cuyo mecanismo desconocemos”.

La idea del taller también fue invertir los procesos, en sentido de realizar primero la parte química y luego la formación de las imágenes. Pues en el revelado convencional primero se genera la imagen y después se pasa al laboratorio. El ejercicio consto en realizar un dibujo o palabra sobre papel fotográfico con esmalte y luego borrarlo. Este material se dispuso dentro de una caja cerrada y al abrirla exponiendo el contenido al sol, esta se imagen reaparece.

Respecto a esto Rodrigo enfatizó; “A mí me gusta el ejercicio porque tiene algo de performatico, porque uno con el propio cuerpo genera la imagen. Entonces no confiamos en aquella caja negra para que haga la imagen, sino que el proceso lo hacemos completamente manual”.

“Otro aspecto interesante de esto,es que sin público, no hay obra. Es decir que si mantuviéramos cerrada la caja, el contenido no se alcanza a revelar”. Agregó.





El colectivo de artístas de Neuquén y su investigación sobre el concepto de desierto


Fabián Urban y Mauro Rosas       son los representantes locales dentro de la cuarta          edición de la Residencia Artística Barda del desierto.
Su proyecto se trata de una investigación que cuenta con una metodología y su hipótesis de trabajo es que"el desierto es muchas cosas, no solo desierto" desarrollando su trabajo de campo en el territorio de la barda.

Mauro, enfatizó al respecto; “trabajamos sobre la noción de desierto, desde las construcciones políticas y sociales que atraviesan al desierto. También utilizamos las ciencias sociales para abordar esa idea de desierto desde diferentes formas de registro, como mapeos o relevamientos visuales y sonoros del espacio”.

Durante los primeros días de residencia el trabajo consistió en recopilar muestras de las particularidades de la barda, como la flora y fauna autóctona y muestras de suelo. “Hacemos clasificaciones de cosas, trabajamos con un territorio delimitado para ver cuál es la diversidad de flora y fauna que podemos encontrar en ese punto específico y ver si eso se condice con la idea de desierto establecida”.

Asimismo manifestó; “nosotros somos de acá, convivimos con la barda y muchas veces vemos este paisaje como algo homogéneo. Al hacer esta investigación comenzamos a encontrar las pequeñas particularidades de cada lugar. En una pequeña porción de territorio encontramos una amplia variedad de muestras, y eso fue muy enriquecedor para nuestro trabajo porque nos permitió desacostumbrar la mirada”.

En estos momentos, se encuentran organizando su trabajo para luego poder corroborar o refutar su hipótesis inicial. Terminado este proceso concluirán dándole una mirada artística a la investigación. “Estamos viendo de qué manera vamos a dar cuenta de esta idea que tenemos de desierto para materializarla en una propuesta artística”.